时光流转，文明的密码藏在匠人布满老茧的掌纹里，蛰伏于千年不熄的窑火中，回荡在古老歌谣的转音处。这里，每一件器物都承载着山河记忆，每一声吟唱都凝结着族群血脉，每一道纹样都镌刻着文明年轮。

《拾遗》栏目将带您走进时光褶皱，以当代目光重新丈量千年传承的温度。我们不仅是技艺的见证者，更是文明接力的参与者。在这里，让我们与永不褪色的东方智慧展开一场深情对话。

在江浙沪的街头巷尾，曾有一种声音，一面小锣敲出市井百态，三块竹板打尽人间冷暖——这便是小热昏，一门从梨膏糖摊头生长出来的曲艺，一种用吴侬软语刺贪刺虐的民间智慧。

清末民初的杭州城，走街串巷的卖糖人杜宝林在青石板路上叩响第一声小锣。不同于传统曲艺的阳春白雪，他操着地道的杭州俚语，把药糖功效编成俏皮话：“咳嗽伤风不用慌，梨膏糖里藏仙方”。粗瓷碗盛着的不仅是琥珀色的梨膏糖，更是劳动人民的生活智慧。艺人们身背木箱，箱盖一翻即成舞台，在药糖的甜香里，将民生疾苦化作笑谈。

小热昏的“热”是市井的温度，“昏”是佯狂的智慧。其魅力在于“嬉笑怒骂皆成文章”。艺人张一飞在抗战时期编创的《八大红牌》，用隐语讽刺日伪政权；安忠文在《水果笑话》里借各色水果喻世态人心。三块竹板一架锣，说噱演唱间藏着四两拨千斤的力量。这种源自《史记·滑稽列传》的讽谏传统，在吴侬软语中化作绵里藏针的民间诤言。

当老艺人敲响铜锣，我们听到的不仅是吴语软糯的唱腔，更是一个民族在笑声中自省、在困境中突围的文化密码。暮色中的吴山广场，老艺人敲响收场的锣点，围观群众却迟迟不愿散去。这场景让人想起明代张岱笔下“西湖七月半”的热闹。从南宋瓦舍勾栏到现代城市广场，小热昏始终是贴着地面生长的艺术。当非遗保护从博物馆走向街头，我们听见的不仅是濒危艺术的复活之音，更是一个民族永远跳动的文化脉搏。